“LA ESCULTURA DE AITOR URDANGARIN”
“…La escultura nació en el Jardín de las Delicias del Edén; allí Dios modeló del barro una figurita, sopló y nació el primer hombre:…Adán… desde entonces la escultura fue la belleza del poder: retratos de Emperadores, Filósofos, Conquistadores, y Deportistas. En la Grecia Clásica alcanzó el grado más alto, pero cayó como Cariátides. En el Alto Medio Evo, fue la estatuaría votiva de la Religión. Pero en el Renacimiento Florentino, la escultura llegó a la categoría de “Summas Artis”; y el genio de Miguel Ángel hizo de su tredimensionalidad el arte del Vacío, del Espacio y de la máxima Belleza. En la época de las grandes Cortes francesas y inglesas la escultura regresó al estilo clásico del retrato. Pero con la gran figura que asoló a toda Europa:…Napoleón…La escultura en el Atelier del Imperio de la mano del señor Canova llegó al misterio de la Carne, la Sensualidad y a la Instalación (como escultura funeraria); pero fue el siglo XX que dio a la escultura su justa dimensión, la Conquista del Espacio:…del señor Calder a la Geometría del señor Gabó llegó al Vórtices-Eclipses de Serra y a las manos como elementos de la Conquista del espacio del señor Chillida, donde en la Bella Easo Peinan el Viento y las olas del Cantábrico enfurecido…”
Cuando conocí por primera vez la escultura de Aitor Urdangarin, vi a un escultor preocupado por el espacio más que de la línea, un investigador que estudia el vacío más que la materia; y su definición es el resultado de un -dibujo en tres dimensiones-; que más que admirar a una escultura que se mueve en el espacio, contemplaba a un dibujo flotando en el espacio que a su vez creaba una escultura flotante de unas -espirales voladoras- que creaban garabatos mátericos y bosquejos y en su unidad voladora construyen una escultura perfecta que se mueve en el espacio. En ese sentido asocio al señor Aitor Urdangarin más con Chillida que con Oteiza. Pero si debo ser sincero, en él veo a un escultor europeo (por fin veo a un vasco que no mira al Constructivismo sino a la Libertad escultórica que desde Brancusi pasó de Picasso a David Smith, de Raimondi a Ceroli, de Marini a Manzú, de Gio Pomodoro a Palladino y de MacMacollungh a Serra). Eso me ha causado su atenta mirada, y por eso quise atentamente seguir su trayectoria. Siempre me ha gustado lo diferente, lo ana cronístico; y la escultura de Aitor Urdangarin es simplemente bella y diferente, por eso me gusta. Hay muchos motivos del porque su escultura ya es Historia del Arte, pero solo quiero citar los tres pilares importantes de su arte:
1)…El material de sus esculturas es el -acero-, pero no lo rectifica para sacarle el brillo, si esa esculturas serían brillantes, caerían en el simple gesto del dibujo, permaneciendo así dibujos decorativos. Pero Aitor Urdangarin, sabe que la materia es fría a pesar que el calor modela sus formas. Por eso deja la materia pulida pero en estado mate. Provocando la sombra y la luz, y perpetrando a la escultura la textura; de modo que según la luz esa materia cambiará su propia textura engañando al espectador, eso se llama -lenguaje de la forma- y el diálogo cobra vida entre espectador y obra…
2)…Lo verdadero sorprendente de las escultura de Aitor Urdangarin es su sencillez, siempre lo sencillo se transforma en complicado para el animal más tonto a pesar que predomina la cúspide de la pirámide, me refiero al hombre. Por eso, esas esculturas son simples líneas que modelan el vacío atrapando al propio dibujo, que creando una forma se libera dibujando una escultura totalmente libre. Eso representan estas esculturas, la Libertad del arte y de la Geometría…
3)…Al mirar las esculturas de Aitoor Urdangarin el espectador debe dialogar con las leyes universales de la Geometría:…una línea siempre es recta, lo es también en su oblicuidad, en su curva y en su interrupción; pero una línea penetra el vacío de un espacio, y al mismo tiempo dibuja y puede crear una forma. Al mirar esas esculturas todo se suma, todo resulta claro: el diálogo entre materia-forma-dibujo-representación-escultura es totalmente constante, es fuerza, es Arte…
Creo profundamente que las esculturas de Aitor Urdangarin son el fruto de una larga investigación, aparentemente breve, sino todo es un engaño no se puede crear algo distinto y contracorriente, sin haber investigado y meditado durante un tiempo. Y desde luego no podemos pensar que la escultura de Urdangarin sea resultado rápido y a prisa. Creo que de lo contrario será ese espectador que se coloca mal frente a la esculturas y desde luego no sabe captar ese diálogo tan maravilloso que esas esculturas entablan con el silencio materico y arrollador que invade toda la pieza elevándola y girando en la gravedad del Ser y de la Forma, un precioso diálogo constante entre la Materia y el Dibujo…Cuando se mira las esculturas de Aitor Urdangarin hay que hacerse unas preguntas:…¿Son dibujos escultóricos o esculturas que dibujan constantemente en el espacio?…¿Son esculturas geométricas que dibujan forma en el espacio o simplemente son dibujos que recuperan su antigua forma de esculturas?…¿O bien son simplemente esculturas que nos ayudan a comprender las tres dimensiones de un dibujo en el espacio?…Sin duda por cuantas preguntas formulamos nunca llegaremos a la verdadera búsqueda artística de Aitor, pero quizás esta cita de Popper nos ayude un poco a comprender ese mundo tan fascinante y misterioso de su Arte:…”el arte no es una ciencia cierta, o un experimento claro, ni siquiera es un resultado o una suma de ecuaciones matemáticas donde el hombre se asoma resolviendo los innumerables misterios de la ciencia y de la vida humana. Pero el hombre no podría vivir sin el apego del arte, sin los sueños del arte, sin la innovación interior del Ser a través del Arte, y el hombre no tendría la capacidad del dibujo, de la pintura, de la escultura y el invento de la estampación como los de la fotografía y del cine, hubieran sido relegados al limbo de los olvidos, si el arte no habría utilizado de esos inventos nunca el hombre hubiera experimentadlo algunos de sus sentimientos más oscuros como: el terror, el horror, el amor, la pasión, el sexo, la libido y la naturaleza. Gracias al Arte el hombre explora luchando constantemente con su Ello y su Yo, incluso enfrontándolos entre sí donde la lucha entre el crear se impone sobre la técnica o lo contrario. El arte es el don más elevado del hombre, dado que de sus tripas, Dios creó en el Jardín de las Delicias modelando, y esculpiendo de un trozo barro al -Hombre-; si del Arte nació el hombre; del mismo hombre nació el misterioso y maravilloso mundo de su lenguaje”…Eso es simplemente lo que Aitor Urdangarin nos enseña con su arte y sus esculturas, nos enseña que: forma, vacío, espacio, dibujo, materia, verticalidad, gravedad, lleno, horizontalidad, fuerza, debilidad, tensión, torsión, belleza, poesía, musicalidad, silencio, interdisciplinariedad, todo, nada, pulcritud, dinamismo, geometrismo, imaginación, punto luz, participación, velocidad, acción y simbolismo…No son solo unos bellos adjetivos o unas reglas establecidas del arte en si. Sino son el “Artbeit” y el “Dasein” de la escultura contemporánea, solo hay que mirar e dejarse llevar por su poesía, que no es poco. Esto es simplemente lo que Aitor Urdangarin nos enseña, poder dialogar y hablar de Arte y con el Arte. Cosas que en lo de hoy no es cosa fácil. Dice un poeta:..
…la escultura es un poema que nació de un simple garabato, pero la magia y el soplo del artista lo modela y renace en tres dimensiones moviéndose en el vacío y dibujando una escultura en el espacio de una idea…Artista, escritor y critico de arte.
-Massimiliano Tonelli-
