STABILITÉ ET FUITEE DANS LE TRAVAIL DE AITOR URDANGARIN
À tout moment, j'ai trouvé la nuance d'acier des sculptures de Aitor Urdangarín (Vitoria, 1969). L'en-tête attrayante de leurs noeuds gordiens, la hauteur de ces lignes sinueuses qui jouent contre la mer, golfe de Gascogne ou de la Méditerranée, parmi les arbres du jardin illustré ou sous autres ailes, dans les aéroports des foules déplacées. Impression toujours ces orthographes énigmatiques qui panneau clignotent par intermittence en bleu ou encore diluées en gris aussi étrange et en même temps intégré des éléments dans le vent.
Le look n'est pas surprenant ; Il a été observé avant de matériaux similaires ou identiques dans les labyrinthes de Alicia Larraín, arbre torturé de Roxy Paine, le vent de la harpe de Luke Jerram, dans les configurations modulaires de Kenneth Snelson, dans les réseaux de géométries irrégulières de Richard Deacon, ou infinies par Andreu Alfaro arches, a mesuré la hauteur de la David - Goliath Antoni Llena et a aussi entendu de loin, le son de cet arbre courbé de sons à Burnley (Lancashire) agitées par le vent du Tonkin Liu, dans de nombreux endroits, tant de créations...
Non, pas vision peut être flagrante avec ce ou cette proposition parce que les routes de la contemporanéité n'est pas totalement innocente : ou peut-être qu'oui?...
Le fait est que, bien que les bouteilles en acier sont près de l'oeil vigilant, Urdangarin formes sont différente, surround, évasive, comme si peut-être chercher le caractère éphémère de la limite d'être illimité. C'est donc contre eux, encourage l'étonnement, lorsque les sculptures de l'artiste vitoriense prétendent à la proéminence quand. Ici, publie dans ces façons ce léger rodage, ellipse, le subversif - et en ce moment - contemporain que jamais et dans un autre temps lointain commander opposés à Kepler à Galileo et illuminée de Bernini. Un vide passable aussi insaisissable que la confiance de projets au bureau et en même temps la désobéissance de la contrainte créatrice de savoir consciemment les nomades et enraciné dans une fusion qui embrasse les deux propositions : respecter le matériau malléable et liberté contrôlée sur le perfectionniste et une exécution sans faille, contre ce que les jeux de lumière vous souhaitez révéler et d'accompagner les tente de protéger.
Aitor Urdangarín est propriétaire d'une œuvre, une création, qui tente de contourner le mimétisme, mais qui sait aussi comment faire pour supprimer les lacunes des artistes éloignés tels que Henry Moore, par exemple, "principes de rythmes et de formes" ou "collaboration subtile avec la nature", à l'instigation anglaise universelle. Les œuvres de Aitor Urdangarín, qui ont une étape et la permanence, savoir les atmosphères des différents endroits sur terre où les admirait, prestige américain de galeries, à New York, San Francisco ou Miami--pour ne citer que quelques-uns-, Munich, Milan, nice, en dehors de plus de vingt galeries espagnoles qui Aitor Urdangarín travaille depuis longtemps ; jalons, qui marquent qui supposent une histoire et complet il loin des coulisses, parce que l'image n'est pas suffisant et nous le savons, pour régler une heure, n'est plus feint d'art dès maintenant, parce que ne crée pas le caractère illusoire du théâtre, à la recherche de liberté au sein de l'espace qui vit, connaître la matière et vide, qui sait ce qui vient et à l'écoute de ses mainsregardant à travers eux, vous savez pour les malentendus et carrefour ; Il reflète et communique avec son environnement et écrit sur le ciel et sur le terrain avec l'ombre qui projette de le œuvre, avec stabilisation énergétique, avec la force d'une langue qui répond contre ce qui peut toucher et ce, inaccessible, n'est pas possible d'expliquer.
EFI Cubero
